Retrospektif dan Catatan Refleksi

»habe fest«, festival kecil untuk merayakan pertemuan dan pertemanan yang telah terjalin lebih dari sepuluh tahun itu menjelma menjadi satu hal yang selama ini kami yakini: ketika ruang dibuka dengan kesungguhan, publik bukan hanya datang untuk menonton, lebih dari itu mereka hadir dan terlibat pada ruang dan momen tersebut. Habe (dari bahasa Kayaan) yang bermakna sahutan atau respon adalah kata yang kami sepakati untuk menamai inisiasi festival oleh Balaan Tumaan setelah berjalan selama 11 tahun (2014).

Festival ini lahir dari keinginan kami yang sederhana, merayakan proses, merawat jejaring, dan memupuk pertemuan. Kami memilih membuka festival kami dengan karya kolaboratif yang dimainkan oleh para musisi dari Tiup Besi dan Tanjidor Sumber Rezeki dengan judul “habe, habe!” di atas sungai jawi dengan menggunakan sampan-sampan milik warga. Sungai tempat karya tersebut dimainkan bukan sekedar latar dan lokus, ia adalah bagian dari denyut nadi kota yang tak bisa kami pisahkan dalam kehidupan kami, yang lebih dalam dan lebih jauh dari sekedar kemeriahan sebuah festival. Itu semua adalah respon balaan tumaan, sebuah pernyataan artistik.

Tentang Skala yang Bertumbuh

Selama sembilan hari, 293 seniman terlibat mulai dari pertunjukan, forum, diskusi, penayangan film, pameran, hingga lokakarya. Lebih dari 3000 audiens secara organik, hadir berpindah dari satu ruang ke ruang yang lain, hadir dari satu waktu ke waktu yang lain.

293

seniman

10

karya premiere

>3000

pengunjung

12

program publik

140k

kunjungan
media sosial

Bagi kami, angka tersebut bukanlah capaian. Dengan festival yang dibuat secara gratis untuk publik tanpa sedikitpun dipungut biaya, kami percaya angka-angka tersebut adalah petunjuk baik pada apa yang kami percaya. Kepercayaan tentang seniman yang bersedia berbagi prosesnya; pembicara yang membuka wacana pikir dan dialognya; audiens yang datang untuk hadir dan mendengar, melihat, berdialog, serta terlibat; serta kolaborator yang berbagi sumber daya – finansial, fasilitas, jejaring, tenaga dan fikiran – dalam mewujudkan perayaan ini.

Kami melihat mahasiswa dan pelajar duduk bersama pegiat seni yang lebih senior. Kami menyaksikan anak-anak kecil terpaku pada bunyi yang mungkin saja baru pertama kali mereka dengar dan temui. Kami mengalami perdebatan hangat di forum diskusi lalu disusul riuh tawa yang cair bersama kopi-kopi yang menemani hampir seluruh kegiatan. Di situlah kami melihat benih festival yang kami percaya akan benar-benar hidup.

Ruang, Bunyi, dan Percakapan

Dimulai dengan karya pembuka “habe, habe!” di Sungai Jawi, menjadi pernyataan bahwa sungai adalah metafora sekaligus relaitas pertemuan, tentang aliran, dan kemungkinan. Habe fest pertama kami tahun lalu terasa seperti sebuah arus yang tidak terlalu tenang, tetapi terus bergerak dan beriak.

Pada iterasi pertama, kami berbagi upaya dan sumber daya lintas entitas dan pranata budaya, dari institusi pemerintah, pihak swasta, usaha kecil, dan komunitas musik di Pontianak. Kami mengucapkan terimakasih atas dukungan dan kolaborasi yang tercipta melalui eksperimentasi festival perdana kami bersama rekanan habe fest 2025.

Balai Pelestarian Kebudayaan (BPK) Wilayah XII membuka ruang kolaborasi dengan menjadi tuan rumah (host) untuk empat kegiatan yang dikelola bersama Balaan Tumaan. Mulai dari diskusi dan lokakarya mengenai lintasan sejarah instrumen melayu di Pontianak, Radio dalam pusaran lokalitas, transmisi dan distribusi musik di Kalimantan Barat, hingga diskusi mengenai Urgensi Festival pada arah ekosistem Musik Tradisi Kalimantan Barat bersama pranata kebudayaan.

Lokakarya dan Kegiatan Publik bersama Balai Pelestarian Kebudayaan (BPK) Wilayah XII, Pontianak; Foto oleh: Sastra Mauliqa
Sementara itu, Port 99 menjadi ruang pertunjukan musik serta ruang interaksi publik untuk pameran instrumen dan instalasi bunyi kolaborasi antara Balaan Tumaan dan Sonikustik, tak lupa dengan program sinema bunyi berbentuk penayangan film-film musik sebagai bentuk kolaborasi bersama Siberdaya yang mendukung ruang diskusi film pada program Sinema Bunyi.

Tanahm Tanah - Rami Syahbandi ;habe fest 2025 - Foto oleh: Sastra Mauliqa
Di ruang lainnya, Balaan Tumaan berkolaborasi dengan Lawang Ensemble untuk memperdanakan karya komponis Arisko Gunawan di Taman Budaya, Kalimantan Barat. Karya ini menafsir kisah rakyat lebih jauh sebagai upaya pembentukan dan pewarisan nilai, tata laku, serta keyakinan spiritual dari masyarakat Paloh, Sambas lewat legenda Batu Bejamban.

Habe Fest juga menggelar Wicara, program diskursus dengan topik-topik yang mengeksplorasi pertemuan sebagai cara perayaan dan pertukaran pengetahuan. Melalui program Wicara khusus yang dilaksanakan tiap sore sepanjang festival, tak lupa pula dengan wicara yang dilaksanakan bersama BPK XII atau yang dilaksanakan bersama Siberdaya pasca sinema bunyi, sesi wicara membawa wacana, refleksi, dan pemikiran tentang apa dan bagaimana ekosistem musik di Pontianak hari ini.

Penutup

»habe fest« 2025 menunjukkan bahwa komunitas dapat menjadi produsen budaya tanpa tunduk pada logika industri dan arustama di Pontianak, Kalimantan Barat. Habe fest dapat menjadi akumulasi dan sinergitas modal sosial dan budaya, selain modal kapital sebagai upaya kolektif dalam berbagi sumber daya.

Banyak pertunjukan mengusung tema kerentanan dan kehilangan, relasi dengan alam, tradisi, ruang bersama, hingga sesama manusia di kota yang makin individualistik. karya-karya tersebut menghadirkan seni yang berfungsi sebagai upaya meraba kembali keterhubungan yang kian menjauh.

Alih-alih megah, kami berfokus pada festival dengan skala kecil yang perhelatannya terdistribusi serta terdesentralisasi namun tetap saling terhubung sebagai eksperimentasi bagi ekosistem musik di Pontianak, Kalimantan Barat. Bagi kami festival ini meninggalkan kesan yang mengendap seperti gema yang “persisten” dalam ingatan.

Jika festival adalah perayaan, maka »habe fest« 2025 turut menekankan diri sebagai ritual sosial yang hadir untuk melihat kembali laku hidup dengan cara yang berbeda. Sebuah sahutan, seperti makna kata “habe” itu sendiri yang tidak menuntut jawaban segera, tetapi menunggu resonansi dari ruang dan waktu serta dari siapa pun yang mendengar dan mengalaminya.

Nursalim Yadi
Direktur Artistik habefest 2025

>KLIK DI MANA SAJA UNTUK KEMBALI<